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    总之，拍摄这场正邪巅峰对决的时候，徐导演采用的都是复古拍法，用最纯正的动作戏拍法来拍。有些新潮导演掌握不好这种传统拍法，或者认为过时了，或者没有足够的拍动作戏的经验，不知道细节怎么拍，镜头怎么运用，干脆就拿各种特效拼凑，用各种花哨拍法来炫技，其实都是本末倒置。真正的动作片影迷想看的打戏根本不是那些花哨的东西。

    那些东西就是在特效刚刚兴起时，利用技术的新鲜感，能糊弄一下观众。

    但时间一长，观众就不会上当了。

    尤其特效展到现在，观众看腻了，看吐了，往往更喜欢复古的真功夫。

    周易能这么受欢迎，不得不说，确实是应运而出。

    除了颜值和国术功底，小成本拍法正好符合了传统的复古拍法，想花哨也不可能，正对了观众的胃口。这部片子自然也是一样，都是一脉相承的传统打戏拍法。

    这不是徐导演不会先进的拍法，也不是拍摄资金不够，而是什么风格的片子，就要用什么风格的拍法，不能乱搞。有的导演搞不清楚，结果拍出来的就是烂片。

    但徐导演不愧是动作片大导演，对这场动作戏把握得确实很好，再配上黄锡范老先生的经典动作设计，绝对是相辅相成，相得益彰，非常完美。

    算上前面拍的结尾文戏和配角打戏，其实最后这场大戏是用了一周时间，才彻底拍完。但最终效果，大家都很满意，非常惊赞，以前真没有过这么凶悍的贴身刀战。这场戏真是值得夸赞。黄锡范老先生沉寂数年，厚积薄，把他的动作设计功力和邪气风格体现得淋漓尽致。

    而且演员演得真好。

    黄锡范老先生确实非常满意，觉得周易把他想要表现出来的动作效果，都完美的表演出来了，确实功底深厚，打戏精彩，配得上如今这样的人气，盛名之下无虚士。

    老先生这次遇到周易，算是如鱼得水，难得痛快一把。

    他以后还想继续合作，这点正中周易下怀，也很高兴。

    田国丰和杨宪福两位老先生更是赞不绝口，对周易很满意，认为他确实能担起未来动作巨星的名号。

    这段片尾决战打戏真把长臂打独臂，长刀打断刀的技术特点全都展现出来了，而且展现得淋漓尽致。

    如果和前世原作的决战戏相比，不知道强出多少了，根本不是一个量级的动作戏，相差十万八千里。

    即便和前世徐克的《断刀客》片尾“定安打飞龙”的“断刀打弯刀”的打戏相比，也能分庭抗礼，各有特色，甚至还要更胜一筹。特别是打戏快而不乱，各种动作都交待得非常清楚，能让观众看明白，这点确实很难得，在艺术表现力上，注意，不是打戏风格，是艺术表现力上，倒是很贴近前世李连杰在《霍元甲》中“霍元甲打秦爷”的那场势均力敌的疯狂刀战，李连杰的动作戏就是有这种特点，不管他打快打慢，但是动作全都能交待得非常清晰明白，让观众看得很透彻，极有艺术表现力和国术魅力。其他演员很难做到这点，一打起来就乱，一乱起来，就看不清楚，那不是水平高，那是水平差。

    周易的动作也是这样的，看起来很清晰，很干脆，确实很爽，一点都不拖泥带水。你明明知道他的动作很快，有的动作非常凌厉暴烈，极具压迫性，但还是能看清楚，这是绝对实力。

    这就是动作戏的“演技”，只此一家，别无分店。

    这场动作戏在档次上，确实达到了前世《断刀客》和《霍元甲》中同类动作戏的高水准，和今世翻拍的前两部《五毒门》和《冲霄楼》相比，也绝对不会逊色，这样就可以了。

    这是全剧组共同努力的结果。

    徐导演对镜头和节奏的掌控，黄锡范指导对刀战动作和场面的设计铺排，周易和杨宪福老先生的专业级巅峰表演，大家齐心协力，才能把这场动作戏拍得这么精彩纷呈，共同打造了这场影史经典刀战。就连近日一直跟组拍戏的裘操都看得很爽，她有背景戏，当然不会早退，一直看着大家拍打戏，全程看了个遍，确实感觉很过瘾，觉得这场动作戏真是太漂亮了，周易奉献了巨星级的动作表演。

    考虑到这场戏全程都是在摄影棚里拍摄的，没有更宽敞的外景地，能拍到这种程度，徐导演的执导功力可见一斑，确实很厉害，控场能力极强，换一个导演可未必能行。

    这场“方刚血战长臂神魔”片尾终极打戏拍完，这个长风堂场景的所有戏份就全部拍完了。而且一头一尾恰好前后呼应，算是“父子血溅长风堂”，剧本结构非常完美。

    其父忠义护主血溅于此，其子忠义报恩血溅于此。

    前有“两肋插刀”之义，后有“以德报怨”之德。

    不但动作戏很有思想性，故事本身也很有思想性。

    片中主角颇有古仁人君子之风，虽然出身不高，但********兔子不吃小师妹。

    这是对传统伦理道德观念的强烈体现。

    前世原作动作戏水平不高，但后来影片评价不低，大概也有这方面的因素，再加上男主角的经典演绎，使得影片最终成为经典动作名片之一，在业界享有盛誉。
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